人は、まず具体的な現実を具体的に描く、いわゆる具象絵画から訓練を始めるのが、理にかなっています。
具象絵画には、絵画の要素のすべてが含まれるからです。
そして、日常の記憶や想像力の延長線上にあり、取り組みやすく、見た人に分かってもらいやすいからです。
また、形と色彩は、構図や明暗、テーマと比べて分かりやすく、小学生の段階から学ぶことができる絵画の要素です。
従って、我々はまず、色彩、そして形を具象絵画として描くことから教えます。

もちろん、具象絵画を学ぶにあたって、方法はたくさんあります。
他人の作品の模写をしたり、他人の画風から学ぶのも良いでしょう。
我々の教室では、写実を重んじる教育を選んでいます。
現実をよく観察し、それを絵という形にするにはどうしたらいいのか、写実をする中でよく考え、想像力と個性を育ててもらうことにしています。

現実世界にあるものを何か、あるがままに描いてみましょう。
わかっているつもりでも、描いてみるとよくわからないところがたくさん出てきます。
あるいは、少なくともこのままでは絵にならない、と気づくと思います。
モチーフを理解したり、美しくするための着地点を見極めたり、制作手順を考える必要が出てきます。
そして、そこで逃げずに工夫したり、想像力を巡らせたりして描いたものこそ、人は見たいものなんです。
今度は、まったくの想像力だけで何か、描いてみましょう。はっきりとした形を持たない、抽象表現でも構いません。
ついつい、描ける範囲でだけで自分が想像している、すなわち自由な想像力が、自分の能力の限界のせいで足を引っ張られていることに気づくと思います。
描けないものまで描きたい。豊かな想像力とはそういうものなのですが、そこで大いに助けになるのが、実はこの現実世界なのです。
夢はどこかで現実に根を下ろしているのです。

最初はうまくいかなくても構いません。絵の良し悪しは上手い下手では決まりません。
勿論、写真と絵は違います。
それらを踏まえた上でですが、現実の前に謙虚にひざまづく姿勢を学ぶことが大切です。